Познакомьтесь с Уиллом Батлером, певцом и автором песен, который делает «Стереофонический» рок для Бродвея
Нью-Йорк (AP) – Задача была грандиозной: написать песню для момента прозрения на сцене. Сделать ее веселой и захватывающей для пятерых музыкантов. Написать так, чтобы зрители сидели в своих креслах два часа, прежде чем ее услышать. И, кстати, она должна была быть хитом рока в 1976 году.
Такова была задача перед певцом и автором песен Уиллом Батлером и аранжировщиками музыки лишь для одной из песен, которые разбавляют номинированный на Тони-премию спектакль «Стереофонический», одного из главных претендентов на Тони-премию 16 июня.
«Это как, 'Хорошо, это много вещей, о которых нужно подумать, но давайте просто попробуем и мы просто попробовали,» – говорит Батлер, который покинул группу Arcade Fire в 2022 году и создал новую группу Sister Squares.
«Стереофонический» – это история пьесы Дэвида Аджми о группе вроде Fleetwood Mac в середине 70-х, записывающей музыку на протяжении изменяющего жизнь года, с открывающимися и закрывающимися личными разладами и их последующими повторами.
Музыка, сопровождающая драму, включает в себя полные рок-композиции, такие как «Маскарад» и «Drive», но также фрагменты и демо-версии, когда группа переделывает мелодии. Это замечательный кусочек фанкового, классического рока для вымышленной группы, ставшей реальной на сцене.
«Я пытался заглянуть в их головы. Я также много времени просто пытался создать отличную песню, что уже достаточно трудная задача. И, надеюсь, великая песня может поддержать множество истолкований – это мечта».
Батлер был связан с Аджми через общего друга, и они впервые встретились в кафе около 10 лет назад. Батлер только что переехал в Нью-Йорк, и работа для театра его заинтересовала. Это было спокойное свидание, и они подружились: оба говорили о «Моби Дике» в течение часа.
Аджми еще не написал ни одного слова о «Стереофоническом». У него было название, неопределенная концепция, и он хотел поставить это в студии звукозаписи. Батлер в течение следующих пяти лет представлял «случайные» демо-версии, как песню, которую кто-то мог написать, если бы слушал Фила Спектора весь день, или песню, вдохновленную Сильвестром в 1973 году в Сан-Франциско.
Когда сценарий появился, Аджми положился на Батлера, чтобы заполнить пробелы в песнях. Один момент предполагал, что Диана, молодая певица и автор песен, нервно играет новую мелодию своему строгому парню, фактическому лидеру группы и гитаристу.
Как бы это звучало? Это могло быть вдохновлено Стиви Никс и направлено на вас или больше напоминающее мистическое путешествие Джони Митчелл или подход в стиле Нила Янга — «Heart of Glass». Батлер написал множество вариантов, некоторые из которых попали на самоимянный дебютный альбом его новой группы в 2023 году.
Он пытался дать музыкантам звуковую историю. Вероятно, они выросли на музыке Нины Симоне и девичьих групп. Вероятно, они слушали Гленна Гулда и фолк-музыку, которая менялась от Питера, Пола и Мэри до Боба Дилана.
Батлер приписывает всей команде — Аджми, звукоинженеру Райану Румери, оркестратору и музыкальному директору Джастину Крейгу и режиссеру Даниэлю Оукину — заработавшие номинации на Тони, за то, что они усовершенствовали и усовершенствовали песни.
«Музыку, которую я всегда делал, всегда было очень глубоко коллективным видом искусства. И театр, по своей природе, глубоко коллективный,» — говорит Батлер.
«Мы все просто поддерживали друг друга, здесь не было иерархии. Мы просто закопались в это и поработали над этим, пока это станет хорошим».
Батлер также смог помочь актерскому составу понять, каково это тратить много часов в студии звукозаписи и помог с техническими деталями, например, что звукоинженеру потребуется 15 секунд, чтобы перемотать музыку, но оставил работу над текстами.
«Эмоциональный мир полностью отражает мой опыт. Я был в группе со своим братом 20 лет и с его женой 20 лет, и сейчас я в группе со своей женой и ее сестрой», — говорит он.
«Просто смотрите и говорите: «Я ненавижу это представление!» Это слишком реально. Так что эмоциональный пейзаж абсолютно точен».
Сбор актерского состава, который мог бы стать рок-группой, был совершенно другой задачей. Представлению понадобился настоящий барабанщик, так как даже год занятий не было бы достаточно. Они нашли барабанщика-актера в лице Криса Стека.
Они нашли компетентного басиста в участнике Will Brill и хорошего гитариста в Томе Печинке. Для двух женских участниц группы они повезли с Юлианой Кэнфилд и Сарой Пиджон, которые обе играли на пианино в детстве и имели прекрасные голоса.
«Мы действительно угадали с нашими голосами. В первый день репетиции Том Печинка, Юлиана Кэнфилд и Сара Пиджон пели вместе, и я просто подумал: «Хорошо, все получится». Это звучало так, будто они пели вместе уже десяток лет, и это было просто прекрасно».
Пиджон говорит, что опыт был сплачивающим, и актеры сейчас чувствуют себя как группа, репетируя каждый день и видя, как их эго уходят. За группу даже попросили выступить на последнем вечере презентации альбома Батлера.
«Я чувствую себя как спортсмен каждый вечер, как трюковой сноубордист, где я пытаюсь делать сальто и вращения, получать максимальный балл и мне нужно удачно выйти на финишной прямой».
Батлер, у которого есть Грэмми за альбом Arcade Fire «Пригороды» и номинация на Оскар за работу над фильмом Спайка Джонза «Она», теперь оказался любимцем Нью-Йоркского театра. Он признается, что был немного скептичен, когда шоу дебютировал в офф-Бродвейском театре Playwrights Horizons, и продюсеры захотели его вывести на Бродвей.
«Я не сказал этого в тот момент, но в моей голове звучало: это ваши деньги», – говорит он, смеясь. «Чтобы это стало хитом, это очень абсурдно приятно, как приятно и абсурдно. Просто сумасшествие».
Марк Кеннеди находится на http://twitter.com/KennedyTwits
—-
Больше о Тони-премии: https://apnews.com/hub/tony-awards
